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6月30日上午，武汉大学新闻与传播学院B220会议室座无虚席，国家一级演员、黄梅戏表演艺术家、湖北省文联主席杨俊围绕“黄梅戏的文化传承和可持续发展之路”这一主题，为“全球传播与可持续发展暑期学校”的师生们带来了一场兼具艺术深度与人生感悟的精彩讲座。武汉大学新闻与传播学院纪莉教授、艺术学院黄蓓副教授出席活动。

随后，在分享环节，杨俊主席首先为同学们系统梳理了黄梅戏发展的历史脉络。作为中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。它原名为“黄梅调”“采茶戏”，起源于18世纪后期皖鄂赣交界地区，由湖北黄梅采茶调传入安徽安庆后，融合当地民间艺术发展而成。其唱腔分为活泼明快的花腔、庄重优美的主腔与兼具叙事性的彩腔，伴奏以高胡为主奏乐器，表演载歌载舞，质朴真实，富有生活气息。

接着，杨俊主席深情讲述了她与黄梅戏间的故事。“我生长于安徽，发展于湖北。”忆及在安徽的演艺生涯，她依旧感慨万千。“《西游记》影响了我这一生，其实我非常幸运能遇到《西游记》的导演——杨洁。”1986年，她在电视剧《西游记》中饰演白骨精幻化的村姑，凭借细腻表演让角色灵气跃然屏幕，这段经历成为她艺术生涯的重要注脚。之后，她在安徽省黄梅戏剧院担纲大戏《孟姜女》女一号，首次挑梁主演。1989年，为响应“请黄梅戏回娘家”的号召，她毅然抛下在安徽已取得的成就，远赴湖北，开启为湖北黄梅戏事业耕耘的新篇章。

杨俊主席详细介绍了她推动鄂派黄梅戏发展的实践历程。初到湖北黄冈时，面对团队零基础的困境，她牵头拍摄湖北首部黄梅戏电影《血泪恩仇录》与电视剧《貂蝉》，凭借《未了情》《双下山》斩获梅花奖、文华奖，成为湖北黄梅戏带头人。2008年调至武汉后，她潜心7年创排出融合土家风情的大戏《妹娃要过河》，该剧被称为“湖北黄梅戏里程碑”，获得文华奖多项荣誉，电影版更获美国旧金山国际电影节奖项。近年来推出的《舞衣裳》则大胆突破传统题材藩篱，以唐朝官宦家史为背景，摘得中国戏剧节优秀剧目奖，成为鄂派黄梅戏创新发展的标杆之作。

“黄梅戏的发展比发源更加重要，我们不能躺在前辈艺术家创就的成绩上自鸣得意、相互争夺。”杨俊主席强调，黄梅戏应是“开放式的、有弹性的、能够吸纳的、可以包容的”，广纳各门类艺术养分，永葆其清新靓丽的艺术品格。“黄梅戏不应该分家，或许正是‘四海为家’才让它传唱大江南北。”这番肺腑之言，不仅是一位艺术家对戏曲传承的深刻洞察，更是对传统文化在当代创新发展的理性之思。

互动环节中，来自越南、乌兹别克斯坦、德国等多国的同学围绕黄梅戏艺术特征与传承前景展开了深度探讨。多位越南同学表示，在黄蓓副教授的现场协助下，通过杨俊主席的生动讲述与表演展示，他们沉浸式感受到了黄梅戏的艺术魅力。同学们还欣喜地提到，《西游记》在越南是广受欢迎的电视剧，也是他们这代人的童年回忆，能够与参演该剧的杨俊主席面对面交流，大家都深感幸运。

德国同学Imke的分享进一步深化了文化共鸣：“此前我对中国戏曲兴趣不深，总觉得外国人很难理解。但今天听完杨俊主席的讲座后，我完全改变了看法。她的讲解非常出色，把那些我们原本难以自行领会的艺术细节阐释得十分透彻，让我对中国戏曲有了全新的认识。”

当一位越南同学问及 “年轻一代在黄梅戏传承中的角色” 时，杨俊主席回应道：“或许在座各位此前并未接触过黄梅戏，但这并不妨碍大家了解它。传承固然重要，传播推广同样关键——就像今天的交流，正是通过与大家分享黄梅戏的故事，让更多人知道湖北有这样的戏曲艺术、有这样的创作实践。”她强调，同学们回国后通过口口相传或学术报告介绍黄梅戏，乃至分享在湖北接触到的其他优秀文化，都是对中国传统文化最生动的传播，这正是此次交流的深远意义所在。

纪莉教授在总结时表示：“文化传承不是重复老路，而是需要不断探索新途。”当暑期学校的国际学生们围着杨俊主席请教戏曲身段时，这场跨越语言障碍的艺术对话，恰如黄梅戏“四海为家”的生动注脚——从皖鄂乡村到国际舞台，这朵非遗之花正以开放姿态续写新的传奇。